Наверняка, гуляя в центре города по выходным, вы часто видели импровизированные концерты, которые собирали толпы слушателей. Иной раз сложно было поверить, что выступают любители. Но почему именно улицы? Мы попробовали детально разобраться, что же такое украинская уличная музыка, и где в Киеве можно послушать выступления уличных артистов.
О нелёгком, но интересном пути уличного музыканта согласился рассказать Алексей Шкуропатский, всеми любимый волынщик киевского этно-рок коллектива FRAM и сессионный музыкант ирландской группы Cruachan.
— Когда к вам пришло желание заниматься музыкой?
Лет в 17, когда ещё жил в Луганске. Перепробовал много музыкальных инструментов, пытался играть на гитаре, барабанах, флейте. Но остановил свой выбор на волынке.
— Почему именно волынка?
Она обладает ярким, обращающим на себя внимание звуком. Люди через необычную для них подачу музыки бывают взбудоражены, и это даёт им возможность выходить из привычного потока, видеть мир вокруг себя совершенно другим. Это свобода, которую я могу им подарить.
Покупка инструмента заняла время, ведь когда я начинал, домашний интернет бы не развит, и о волынках было весьма смутное представление. На хороший инструмент в итоге нужно было изрядно потратиться. В советские времена были гитары, которые собирались на мебельных фабриках и которые годились только для того, чтоб петь песни на кухне. А профессиональные инструменты покупают профессионалы, и это дорого. Сейчас у меня 5 разных волынок.
— Где учились играть на таком необычном инструменте?
По образованию я филолог, специально музыке нигде не учился. Начинал я играть с помощью друзей и знакомых, у которых были нужные навыки и опыт, а потом уже и самостоятельно. Главное — это желание и любовь к тому, что ты делаешь.
— Как пришла идея создать группу FRAM?
Я любил слушать рок-музыку ещё со школы. И как каждый школьник в моём возрасте, решил, что и сам могу сочинять. В начале 2000 годов я услышал немецкую группу In Extremo, но как по мне, они звучали очень жёстко. Я хотел сделать что-то похожее, но более лиричное, смесь рок-н-рола и этно-мотивов. И когда мой друг предложил мне переехать в Киев и начать писать музыку, я понял, что нельзя терять такую возможность. А недавно познакомился с парнем, который собрал свою группу в Израиле под влиянием музыки FRAMа. Как сказал наш барабанщик Эрланд: «В Израиль теперь не поедем, у них свой FRAM есть». Приятно чувствовать себя первооткрывателем, когда твой опыт помогает другим.
— Что стало переломным моментом для группы?
Поездка в Варшаву. Мы работали на фестивале «Битва наций», играли по 3-4 часа в день фоновую музыку. Это как в ресторане, но на фестивале. Было очень жарко и некомфортно, но после этого у нас появилась возможность понять, чего от сцены хотим мы, и чего ожидают от нас люди.
— Как познакомились с ирландской группой Cruachan?
С ирландцами познакомился на фестивале Global East Open Air. Это одна из любимых групп моего детства. У меня над кроватью даже висел чёрно-белый отксерокопированный постер. На фестивале я им сыграл несколько песен на волынке, мы нашли общий контакт и в шутку договорились записать вместе несколько композиций. И я очень удивился, когда через некоторое время мне пришёл рабочий аудиоматериал. На запись была лишь неделя, а записывался я в подвале некого Дома детского творчества. Приятно чувствовать, что частично ирландский фолк сочинялся и в Украине.
— Как долго уже выступаете на улицах?
Уличная музыка началась практически сразу, когда я приехал в Киев. Примером для меня стал киевский музыкант Игорь Сивак, который впервые стал выходить на улицу с волынкой. Он играл светлую и позитивную музыку, мне же хотелось играть что-то более минорное и лирическое. И со временем мне удалось выработать свой стиль. Выходил на улицы с 2008 года: наступало лето, с работой было плохо, а дома особенно на волынке не поиграешь, очень уж навязчивое звучание, которое с маленьком помещении может раздражать не только соседей, но и тебя самого.
— Несмотря на то, что вы вышли на международный уровень, всё равно продолжаете играть на улицах. Почему?
А почему бы и нет. Мне нравиться видеть, как это трогает людей вне стен клубов и загородок фестивалей. Люди находятся рядом, и ты даёшь им ощущение близости, чего-то необыкновенного, обмениваешься положительной энергией, поднимаешь настроение в повседневной рутине.
— Не возникает конфликтов с правоохранительными органами из-за уличных выступлений?
Очень редко. В случае чего те же слушатели меня и выручают. А вообще я всегда стараюсь выступать в тех местах, где не буду никому мешать своей игрой, вдалеке от офисов и во время, когда люди уже не работают. К тому же я играю всего час-два в день, так что не успеваю никому надоесть.
— Какие у вас слушатели?
Лучшие слушатели — дети. Они всегда танцуют и радуются тебе. А ещё был один интересный случай, когда я играл возле Крещатика. Меня окружала небольшая группа людей, и вдруг из неё вышли 2 гимнастки. Они начали под музыку проделывать разные трюки и устроили настоящее шоу. Вокруг нас собралась огромная толпа людей, и это было волшебно.
— Что можете посоветовать молодым музыкантам?
Пока песни не звучат по радио или телевизору, о них мало кто знает. Потому стоит включать в репертуар номера из всемирно известной музыки, с которой вам хочется, чтобы вас ассоциировали, переиначивая их в собственный оригинальный стиль. Люди будут слышать знакомые мелодии, понимать, что вы играете их хорошо, и делать выводы о том, что так же хорошо вы играете и те песни, которые они слышат впервые. Имеет также смысл делать качественное шоу на сцене. Главное, это любить свою аудиторию и быть оптимистом. Тогда всё получится.
Где можно послушать уличных музыкантов:
Крещатик (в районе ЦУМа), подземный переход под площадью Независимости, Краснозвёздный проспект (подземные переходы), Андреевский спуск, Контрактовая площадь, Мариинский парк, Оболонская набережная.
Мария Ридкоус
